欧阳巴黎音乐厅里，这是新生交响乐团这次巡演的最后一站，可以说音乐厅爆满了。
还有人觉得懊悔应该早点买票的。
新生交响乐团就是在这种氛围下进场的。
《b小调弥撒曲》，这是巴赫有非常意义的顶峰作品。
只见音乐充满着洋溢着博大、宽广的豪迈之情，使听者仿佛置身于庄严的圣殿之中，再加上新生交响乐团跟充满柔情的女生合唱，显示出超凡的圣洁之美。
艺术的最高水平，辉煌灿烂而不随意滥情。
随之而来的是，钢琴曲《哥德堡变奏曲》。
有这么一个钢琴小提琴精通的大师，可以随意的切换，就是这么的任性。
这是一首整个音乐史上最伟大的变奏曲，其规模之庞大，气势之恢弘让人叹为观止。
第一变奏荡漾着愉悦的气息。第一小节左手的跳跃与节奏在巴赫音乐中常用来表达欢乐的动机（像平均律第一卷中的降A大调前奏曲）。
本该是一首炫技托卡塔的第二变奏给予我们第一个意外，她以近乎卡农的形式从一开始便在嘲弄着我们，在连续不断进行的低音背景下，两个声部展开了持续的对答。
接着就是曲的第一支卡农——同音的第三变奏。通过一种接近于舞蹈的感觉，由于要用单手演奏出相隔很近的声部，因而如何将复杂交错的结构完整清晰地传递给听众对每一位钢琴家来说都将是一个挑战，左手清楚而优雅地交代和声，织体规模随之快速地发展开来。
第四变奏是一首听上去有点狂野的舞曲。开篇的三个单音以一种游戏般的摹仿不间断地跳动，切分音同时增加了很多乐趣，这是一首振奋人心的灿烂托卡塔。
第五变奏使用了一种典型的意大利触键手法，一只手有时会很危险地跳过另一只。音乐首先从左手开始。
……
最后的卡农，二十七变奏——唯一的一曲巴赫舍弃了次要的低音部。在主题的和声轮廓上，两个卡农声部友好而淘气地喋喋不休，结尾很突然也很意外！然后冲进二十八变奏——颤音练习，钟鸣般的强音与大范围的跳音带来层出不穷的欢悦。一架性能优越的钢琴所具备的清晰度对于演绎好此曲十分必要。
二十九变奏就是最后一首托卡塔。仍旧是欢乐的开篇，从左手擂鼓般的强音开始，跟着在双层键盘上“捶击”出和弦。左手加倍的八度跳跃又增加了许多额外的力量。我认为此曲的表达应从某种程度的自由即兴开始，但随后的下行音列须严格控制好时间。之后我们被引导进入欢欣鼓舞的三十变奏，我们曾期待这将是第十个卡农……
这一曲结束，所有人都忍不住鼓起掌声来，这是对于欧阳雨欣钢琴的肯定。
对于接下来的一首，欧阳雨欣又发了一个大招，这是她的独奏曲《钟》。
曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”，可是这在欧阳雨欣手里，却没有了那个深度。
所有人毫不感叹，这是一场盛宴的感觉，要知道，音乐会才开始没多久。